Film Studies Researchhttps://hdl.handle.net/10023/1242024-03-29T10:58:48Z2024-03-29T10:58:48ZWar in peace : the American Legion and the continuing service of filmRice, Tomhttps://hdl.handle.net/10023/127042024-02-24T00:38:10Z2018-01-01T00:00:00Z2018-01-01T00:00:00ZRice, TomFidelity, Capture and the Sound Advertisement : Julius Pinschewer and Rudi Klemm's "Die chinesische Nachtigall"Cowan, Michaelhttps://hdl.handle.net/10023/85752023-04-18T10:07:34Z2014-04-01T00:00:00ZExamines the first sound advertising film in Germany (1928)
ISBN: 978-3-7065-5356-8. Edited by Sema Colpan, Lydia Nsiah, Joachim Schätz, Siegfried Mattl (Hrsg.)
2014-04-01T00:00:00ZCowan, MichaelExamines the first sound advertising film in Germany (1928)From the astonished spectator to the spectator in movement : exhibition advertisements in 1920s Germany and AustriaCowan, Michaelhttps://hdl.handle.net/10023/85552024-02-18T00:41:20Z2014-08-01T00:00:00ZLorsque les foires commerciales, phénomène nouveau et en voie de professionnalisation, se sont répandues après la première guerre mondiale dans des villes telles que Vienne, Francfort, Berlin et Düsseldorf, elles se sont souvent tournées vers le film comme moyen publicitaire, employant fréquemment des experts en animation ou des cinéastes d’avant-garde. En examinant les films publicitaires faits pour ces évènements, cet essai explore quelques unes des relations changeantes, dans les années 1920, entre le cinéma et la culture des foires commerciales. Les films adoptent souvent une stratégie de l’étonnement qui est commune à la publicité imprimée, aux expositions technologiques du 19ième siècle et au cinéma d’attraction des premiers temps. Mais, ils tendent aussi à illustrer un nouveau paradigme du film comme médium qui peut à la fois interpeler le spectateur et le contrôler. Cette idée du film comme moyen de direction du spectateur est en phase avec les nouvelles théories de la publicité qui sont apparues après la guerre et qui ont trouvé leur terrain d’essai précisément dans le milieu des foires commerciales.
2014-08-01T00:00:00ZCowan, MichaelLorsque les foires commerciales, phénomène nouveau et en voie de professionnalisation, se sont répandues après la première guerre mondiale dans des villes telles que Vienne, Francfort, Berlin et Düsseldorf, elles se sont souvent tournées vers le film comme moyen publicitaire, employant fréquemment des experts en animation ou des cinéastes d’avant-garde. En examinant les films publicitaires faits pour ces évènements, cet essai explore quelques unes des relations changeantes, dans les années 1920, entre le cinéma et la culture des foires commerciales. Les films adoptent souvent une stratégie de l’étonnement qui est commune à la publicité imprimée, aux expositions technologiques du 19ième siècle et au cinéma d’attraction des premiers temps. Mais, ils tendent aussi à illustrer un nouveau paradigme du film comme médium qui peut à la fois interpeler le spectateur et le contrôler. Cette idée du film comme moyen de direction du spectateur est en phase avec les nouvelles théories de la publicité qui sont apparues après la guerre et qui ont trouvé leur terrain d’essai précisément dans le milieu des foires commerciales.Chronicle of a quest : silence after killingTorchin, Leshuhttps://hdl.handle.net/10023/82352023-04-25T23:42:41Z2015-01-01T00:00:00ZAfter the “flamboyant fever dream” and ontological experimentations of The Act of Killing (2013), Joshua Oppenheimer’s latest film, The Look of Silence comes as something of a shock. A poetic, intimate film, it relies on more traditional documentary styles, interviews and observation in particular. At the same time, the film illustrates the challenges of documentary testimony, both practical (in terms of collection, credibility and deployment) and existential (as a hybrid of truth and fiction). The challenges and oscillation offer a way of expressing the conditions of the survivors, caught between a past they know to be true and the amnesiac historiography that surrounds them. Although such strategies produce a similar destabilization of ontological and epistemological certainty akin to those found in Killing, there is nonetheless a departure as the sobriety confers a moral authority that enables this film to be deployed in social justice projects.
2015-01-01T00:00:00ZTorchin, LeshuAfter the “flamboyant fever dream” and ontological experimentations of The Act of Killing (2013), Joshua Oppenheimer’s latest film, The Look of Silence comes as something of a shock. A poetic, intimate film, it relies on more traditional documentary styles, interviews and observation in particular. At the same time, the film illustrates the challenges of documentary testimony, both practical (in terms of collection, credibility and deployment) and existential (as a hybrid of truth and fiction). The challenges and oscillation offer a way of expressing the conditions of the survivors, caught between a past they know to be true and the amnesiac historiography that surrounds them. Although such strategies produce a similar destabilization of ontological and epistemological certainty akin to those found in Killing, there is nonetheless a departure as the sobriety confers a moral authority that enables this film to be deployed in social justice projects.